Por: FROILÁN QUIROGA TARQUI
Los instrumentos de viento autóctonos
andinos tienen un origen antiguo y diverso, reflejando la riqueza cultural de
la región. La quena, por ejemplo, es uno de los instrumentos más antiguos del
continente americano, con evidencias que datan de hace más de 6.000 años en la
región de Chilca, Perú. Este instrumento de viento de bisel, similar a una
flauta, ha sido ampliamente utilizado en la región andina, incluyendo Perú,
Bolivia, Ecuador, norte de Chile y Argentina. Su uso se remonta a las culturas
preincaicas, siendo un elemento fundamental en la música tradicional andina.
Otro instrumento emblemático es el siku (zampoña), que también tiene un origen andino, especialmente en el altiplano de países como Bolivia, Perú y Ecuador. Se compone de tubos de diferentes longitudes y diámetros, y su historia se remonta a la cultura Huari del siglo V. Además de la quena y el siku (zampoña), otros instrumentos como la tarka de origen boliviano, también forman parte del patrimonio musical andino. Estos instrumentos han sido esenciales en la música tradicional y folclórica de la región, y su uso se ha extendido a géneros modernos como la música de fusión y world music. Otro instrumento de origen boliviano es el pinkillu en sus diferentes variedades, tal como describe Ernesto Cavour que existen más de 40 variedades. Aquí nos referiremos al pinkillu koiko. Otros instrumentos son el qina qina y el pífano (pito – phala pitu). Este ultimo corresponde a las flautas traversas.
El uso de las siguientes
nomenclaturas de notas, junto con su digitación correspondiente, exceptuando el
siku, emplea sonidos aproximados. El objetivo es preservar la melodía y el
ritmo, ya que, al transmitirse de manera oral y memorística a lo largo del
tiempo, no se mantendrían intactos y sufrirían modificaciones. Por ello, se
justifica el empleo de la notación musical occidental para garantizar su
conservación.
Siku (zampoña)
Siku o Sicu, instrumento musical
parecido a una flauta, muy utilizado por los quechuas y los aymaras del
altiplano boliviano. Su nombre se remonta al siglo XVI. Está formado por dos
hileras de tubos (tapadas en su fondo y sin boquilla alguna) de caña o barro,
colocados en forma escalonada y con distintas longitudes. La melodía se ejecuta
soplando en cada caña cerrada por separado, nunca deslizando los labios a lo
largo del instrumento; los tubos abiertos sirven para apoyar a la melodía y
modificar el timbre. Son acompañados por instrumentos de percusión, y se tocan
en grupos que suelen contar con instrumentos de hasta cuatro tamaños
diferentes. En Perú también se llama antara. En este caso se utilizan los
fabricados de tubos de caña.
Están compuestos de 2 partes
llamados AMARROS: uno que contiene 6 cañas (y que se conoce como IRA= del
aymara “el que conduce, el que pregunta”) y otro amarro que contiene 7 cañas
(designado como ARCA= que significa “el que prosigue, el que contesta”).
Parámetro que marca un fuerte
sentido de dualidad que predomina en Los Andes, y que pervive aún en la
actualidad. Buechler, investigador de fiestas aymaras en Bolivia, comprende que
puede reflejar el antiguo sistema de mitades desiguales que caracterizó de
reinos y señoríos aymara y quechua en los tiempos incaicos.
Se desempeña en un instrumento
dos acciones de ejecución, muy diferenciadas entre sí. Puede ser utilizada como
SICU: Tocando con dos amarros por separado (para esto es necesario otro
ejecutante más); o indistintamente como ZAMPOÑA: uniendo ambos amarros (uno
encima del otro) para su interpretación individual (criterio de tocar solista).
Según el tamaño los sikus se
clasifican de la siguiente forma:
1. TAYKA Madre (Gran tamaño)
2. ANTUKA Joven (Mediano)
3. CHILI Último (Pequeño) Aunque
las clasificaciones pueden depender también por la región.
La identificación se sonidos
(notas) comparado con el sistema musical occidental resulta como se muestra a
continuación, siendo éste su registro:
Si está conformada el arca de 8 tubos y la ira de 7 tubos, se agregan en las notas graves si y do.
El Pinkillu
Este instrumento musical que
también se utiliza en las regiones andinas tiene características parecidas a
las anteriores; son especie de flautas que llevan un tarugo o tapas (tapatiro o
tapatera). Se caracterizan por sus sonidos silvadores, dulces y fuertes a la
vez y por su variedad parece que existió una cierta influencia de los
instrumentos musicales europeos traídos en la época de la colonia por ello
existe una gran variedad de estos instrumentos.
La palabra aymara “pincollo”
referido a todo tipo de flautas con pico; flautero que las tañe; pincollo
camana o pincollo phusatha ya fue expuesta por el padre Ludovico Bertonio en su
obra “Vocabulario Aymara”el año 1612.
La música que se interpreta en
este instrumento es pentatónica por excelencia; y como otros, comunitario, por
ser interpretado por varios músicos con instrumentos de varios tamaños.
Acompañan en la parte rítmica una caja delgada, con materiales delgados estirados
en la parte de atrás de este instrumento musical. Según la región, otros
aseguran que no son wank‟aras, por el que se maneja la palabra “caja”; siendo
las wank´aras una especie de bombo no mayor de 35 cm.
La variedad de pinkillos según
las investigaciones del maestro Ernesto Cavour es: Pinkillo Tarakha, Pinquillo
Khachuiri, Pinkillo Koiko, Pinkillo Carnaval, Pinquillo de los Pakhochis,
Pinquillo Karhuani, Pinquillo Wiphalita, Lajra Pinquillo, Pinquillos Sorejaya,
Waca Pinquillos, Phuna, Pinquillo Lulu, Pinquillo Chatre, Pinkillo Mukululu,
Marimacho, Trencito, Pinquillo Quena Quena, Pinquillo Huaycheño, Pinquillo
Sacaca o Ch‟alla, Alma Pinquillo o Pinquillo Sokhosa, Montero, Pinkullo Tokhoro,
Pinquillo Puli-Puli, Pinquillo Salliba, Pinquillos Erazo y Tiple, Pinquillos
juguetes, Pinquillo Senqatanqana, Azoregua, Pinquillo de hueso de Borochi,
Nujeru, Flauta de Bato, Naterais, Mimbú Püa, Pinquillo de hueso de Cóndor,
Pinquena, Pinquilos de ramas de árboles, Pinquillo Lawato, Pinquillo Torote o
Much´a, Chajje, Pinquillo Chuima, Quewa y T´ara, Pinquillo Chullu Chullu,
Flauta de baile y Much´a.
De la variedad de estos
instrumentos musicales, a los que nos referiremos son los pinquillos coico.
Tienen una estructura parecida a la quena, exceptuando por el orificio de
atrás, colocados ahora por los constructores en su construcción; tienen un
pico, boquilla o tapa pico, que permite la emisión del sonido con solo insuflar
el aire. Su sonido es dulce, a la vez que suena en forma natural en registro
agudo. En los temas para pinquillo exclusivamente se utilizan las notas del
registro que a continuación se muestra en la nomenclatura de notas para
pinquillo koiko.
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| Nomenclatura de notas para el Pinkillu |
Tarka o Anata
Es un instrumento musical
característico del altiplano y posee grandes cualidades para su interpretación
y expresión en sus sonidos. Era antiguamente construidos por los indígenas en
carrizo y era semejante a la quena o pinquillo; ahora más semejante a la anata,
en su construcción como en su sonido, diferenciándose de los aerófonos por su
sonido ronco. Dependiendo de la región se la construía en madera sólida de
naranjo o granadilla, aunque en la actualidad se utiliza una madera larga, por
lo general mara, perforada en toda su extensión y con 6 orificios en la parte
delantera. Este instrumento musical es usado aún en las comunidades rurales en
las épocas de siembra y cosecha de la papa, en primavera y en verano.
Existen una variedad de tarkas;
las más conocidas son las tarkas ullar (tayka 49 cm en Re#; malta 32.5 cm, en
La# y tiple 22.5 cm en Re#), de menor tamaño de todas que citamos (usadas en la
región fronteriza de Perú-Bolivia). Tarka salinas (tayka 59 cm en Do; malta 39
cm, en Sol y tiple 29.5 cm en Do), usada en la región de Omasuyos, pero
provienen de la región de Salinas (Oruro), en esa región se utilizan las tarkas
algo mas grandes fabricadas en madera gruesa blanca. La tarka Curahuara (tayka
53 cm en Re; malta 35 cm en La y tiple 26,5 cm en Re), por su uso corresponden
a las regiones de San Pedro y San Pablo de Curahuara). De ellos cada una, como
familia, integra tres tamaños: TAYCA (Grande), MALTA (Mediano) y TIPLE
(Pequeño). Ernesto Cavour en su libro “Instrumentos musicales de Bolivia” 1994
cita como parte de sus investigaciones la TARKA POTOSINA, que son, entre las
tarkas, las de mayor tamaño (tayka 69 cm en La; malta 46 cm, en Mi y tiple 34.5
cm en La).
La transmisión oral de
composiciones para estos instrumentos mantiene su esencia; pero en las ciudades
se va perdiendo, quedando tal vez como testimonio de aquello grabaciones
antiguas. Se han tratado de colocar estos temas en la inmortalidad a través de
la partitura. Se puede trabajar en aquello por notas asignadas a cada
digitación, que no significan que sean notas reales, utilizando el sistema de
notación occidental. A partir de lo expuesto la nomenclatura de notas
recomendado en para este instrumento musical, es el siguiente:
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| Nomenclatura de notas para Tarka |
Qina Qina
La Qina – Qina, que en aymara
significa "objeto muy agujereado", se refiere a un tubo con
orificios. Este instrumento, una flauta de la época preincaica, es originario
de la zona andina y está hecho de cañahueca o suk´usa (bambú). Su longitud es
de aproximadamente 55 cm y tiene una circunferencia de 26 mm. Cuenta con 6
orificios en la parte delantera y uno en la trasera, además de un boquillo
rectangular en la embocadura.
Los intérpretes de la Qina – Qina
se visten con una coraza de jaguar llamada Kawa y utilizan un palo adornado con
plumas multicolores de papagayos, lo que convierte esta danza en una expresión
guerrera prehispánica. Cada región del altiplano tiene sus propios atuendos
para la Qina – Qina, mostrando en sus festividades características creativas
únicas. Es considerada una de las danzas más originales y bellas de la cultura
aymara.
En cuanto a la danza, la Qina –
Qina se realiza en grupos (Tropas) que se colocan en una formación circular,
generalmente compuesta por 6 o más personas, siempre en pares y siguiendo un
ritmo binario al son de wankara o caja.
Respecto a las medidas de las
Qinas – Qinas, el más grande se llama YUQUE y mide 80 cm, el mediano es el
MALTA con 55 cm, y el pequeño, conocido como CHILI, mide aproximadamente 37 cm,
variando según el uso específico de cada región.
En la enseñanza de este
instrumento, a veces surgen dificultades relacionadas con la edad de los
estudiantes, especialmente en la extensión de los dedos, que a menudo no logran
cubrir los orificios del instrumento. Por eso, es recomendable adaptar el instrumento
a las medidas de las Qinas – Chuquilas (Pinkillus - montoneras). Además, las
boquillas de estos instrumentos suelen ser rectangulares, lo que puede
complicar el aprendizaje del sonido; por ello, es preferible utilizar boquillas
de bisel circular y con orificios más pequeños.
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| Nomenclatura de notas para Qina Qina |
Pifano – Pito – Phala Pito
(Flautas Traversas)
El pito, también conocido como
pífano, es un instrumento de viento tradicional que juega un papel fundamental
en la música andina. Este aerófono tiene una forma cilíndrica y suele estar
hecho de caña o carrizo, con una longitud que varía entre 30 y 50 cm. Su diseño
cuenta con seis orificios para la digitación y uno más en la parte superior que
sirve como embocadura. Se caracteriza por su sonido agudo y potente, lo que lo
convierte en un elemento destacado en diversas festividades y rituales, donde
acompaña danzas y ceremonias. Para tocarlo, el músico coloca suavemente el
labio inferior en el borde del orificio superior y dirige el aire en un ángulo
específico, lo que genera el sonido característico del pito.
La presencia de este instrumento
en la música andina es un reflejo de la rica herencia cultural de la región,
siendo esencial para la preservación y expresión de tradiciones ancestrales
gracias a su sonido único y su participación en eventos comunitarios. A lo
largo de la historia, el pito ha sido un símbolo de identidad cultural en
varias áreas de los Andes, manteniéndose vigente y adaptándose a las nuevas
expresiones musicales. Aunque se cree que sus raíces se remontan a épocas
precolombinas, su forma actual muestra la influencia de los instrumentos
españoles que fueron adoptados y transformados por las comunidades indígenas.
Hoy en día, el pito sigue siendo
un elemento importante en diversas manifestaciones culturales en países como
Perú, Bolivia y Ecuador, utilizándose frecuentemente en fiestas patronales y
celebraciones comunitarias, lo que resalta su relevancia en la música andina y
su papel en la conservación de costumbres ancestrales. Este instrumento ilustra
cómo las tradiciones musicales pueden evolucionar y adaptarse con el tiempo,
fusionando diferentes influencias mientras preservan su esencia cultural.
Además, el pito no solo es un instrumento musical, sino también un medio para
transmitir la herencia cultural andina, conectando el pasado con el presente en
cada interpretación. En Bolivia, existen flautas traversas en las regiones
altiplánica y oriental, que reciben distintos nombres según las costumbres
locales, como phala, phalahuita, pito, pífano en el altiplano y minbüe entre
los guarayos. En la región de los llanos, se les conoce genéricamente como
flautas.
Las danzas que suelen acompañar a
este instrumento incluyen Kulawa, Llamero, Auki Auki, Chunchus, Morenos,
Doctorcito, entre otras, en el oriente y los valles, como el Carnaval y los
Chunchus de Beni.
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| Nomenclatura de notas para Pifano – Pito – Phala Pito
(Flautas Traversas) |
Conclusión
La tarka es una flauta vertical
de madera que cuenta con seis agujeros, produciendo un sonido suave y melódico.
Se utiliza en agrupaciones musicales durante festividades. Por otro lado, el
pinkillo, que tiene una forma similar a la tarka, es una flauta de caña
conocida por su sonido vibrante y agudo, siendo muy popular en danzas y
celebraciones. El qina qina es un instrumento de doble lengüeta que emite un
sonido potente y resonante, utilizado en ceremonias y rituales. Por último, el
pifano es una flauta de pico, elaborada de caña o madera, que presenta una
embocadura frontal y se caracteriza por su sonido alegre, siendo común en
festividades y celebraciones populares. Estos instrumentos no solo representan
la rica tradición musical andina, sino que también simbolizan la identidad
cultural de los pueblos que los emplean.
Aprender a interpretar
instrumentos musicales autóctonos de viento andinos, como los de Bolivia, es
muy valioso por varias razones. Primero, te permite conectar con la rica
cultura y tradiciones de los pueblos andinos, preservando su legado musical.
Además, estos instrumentos tienen un sonido único que puede enriquecer tu
experiencia musical y ofrecerte nuevas formas de expresión.
También, al aprender a tocar
estos instrumentos, puedes participar en festivales y celebraciones locales,
fomentando un sentido de comunidad y pertenencia. Por último, la música es una
forma maravillosa de comunicación y aprendizaje, y tocar instrumentos
autóctonos puede abrirte a nuevas perspectivas y experiencias. ¡Es una aventura
musical que vale la pena explorar!
Referencias:
- Bastidas, D. (2013). 11 instrumentos de viento
andinos: Tradicionales y con sonidos únicos. Obtenido de Musical Ortíz:
https://www.musicalortiz.com/instrumentos-de-vientoandinos/
- Cavour A., E. (1994). Instrumentos Musicales de
Bolivia. La Paz - Bolivia: CIMA.
- Civallero, E. (2021). Una aproximación a las bandas
de sikuris. Obtenido de WuayraChaki: https://www.aacademica.org/edgardo.civallero/267.pdf
- La zampoña. (2020). Obtenido de secst: https://www.secst.cl/upfiles/documentos/06042015_740pm_5523359834eb8.pdf
- Ministerio de Educaciòn. (2024). Educaciòn Musical
ESCP - 2do Año. La Paz: Ministerio de Educaciòn.
- Valiente, S. (2 de 8 de 2017). La música andina y
la escala pentatónica. Obtenido de TEMPO DI TEORÍA:
https://tempoditeoria.blogspot.com/2017/08/en-la-musica-andina-propia-deandes-de.html
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