PROCEDENCIA Y DESARROLLO DE LA MÚSICA EN EL ABYA YALA: Un Viaje por las Raíces Sonoras del Continente
Por: FROILÁN QUIROGA TARQUI
El Abya Yala, término utilizado por los pueblos originarios
para referirse al continente americano antes de la llegada de los europeos, es
un territorio rico en diversidad cultural, histórica y musical. La música en
esta vasta región no solo ha sido un medio de expresión artística, sino también
un vehículo de comunicación, ritualidad y resistencia. Este ensayo explora la
procedencia y el desarrollo de la música en el Abya Yala, desde sus orígenes
precolombinos hasta su evolución en la época colonial y contemporánea. Para
ello, se tomarán como referencia las contribuciones de autores como Carlos
Vega, Isabel Aretz, Guillermo Abadía Morales, y otros estudiosos de la música y
la cultura indígena y mestiza.
Los Orígenes Precolombinos: La Música como Expresión
Sagrada y Comunitaria
La música en el Abya Yala tiene sus raíces en las
civilizaciones precolombinas, donde cumplía un papel fundamental en la vida
social, religiosa y política. Para los pueblos originarios, la música no era un
arte separado de la vida cotidiana, sino una manifestación integral de su
cosmovisión. Autores como Carlos Vega (1944) destacan que la música
precolombina estaba estrechamente ligada a los ciclos agrícolas, los rituales
religiosos y las celebraciones comunitarias.
En las culturas mesoamericanas, como la azteca y la maya, la
música era utilizada en ceremonias dedicadas a los dioses, en festividades y en
eventos políticos. Instrumentos como el huehuetl (tambor
vertical) y el teponaztli (tambor de hendidura) eran
esenciales en estas prácticas. Según Isabel Aretz (1977), estos instrumentos no
solo producían sonidos, sino que también tenían un significado simbólico,
representando la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual.
En los Andes, la música también ocupaba un lugar central en
la vida de los pueblos quechua y aymara. El pututu (trompeta
de caracol) y la quena (flauta de caña) eran instrumentos
utilizados en rituales y festividades. Guillermo Abadía Morales (1973) señala
que la música andina estaba profundamente relacionada con la naturaleza y los
ciclos cósmicos, reflejando una visión del mundo basada en la armonía y el
equilibrio.
La Conquista y la Colonia: Fusión y Resistencia Musical
La llegada de los europeos en el siglo XV marcó un punto de
inflexión en la historia musical del Abya Yala. La imposición de la cultura
europea y la evangelización forzada trajeron consigo nuevos instrumentos,
géneros y prácticas musicales. Sin embargo, este proceso no fue unidireccional;
los pueblos originarios y afrodescendientes reinterpretaron y adaptaron estas
influencias, creando una rica fusión musical.
Durante la colonia, la música se convirtió en un campo de
batalla cultural. Por un lado, los misioneros utilizaron la música como
herramienta de evangelización, introduciendo cantos religiosos y corales. Por
otro lado, los pueblos originarios y los esclavos africanos mantuvieron vivas
sus tradiciones musicales, a menudo de manera clandestina. Autores como Thomas
Turino (2008) destacan que esta resistencia musical fue una forma de preservar
la identidad cultural frente a la opresión colonial.
En este período surgieron géneros y formas musicales que
reflejaban la mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas. En México,
por ejemplo, el son jarocho y el son huasteco incorporaron
elementos de la música española y africana, mientras que en los Andes, el yaraví y
el huayno conservaron rasgos de la música precolombina. La
música colonial, por tanto, no fue un simple reflejo de la dominación europea,
sino un espacio de negociación y creación cultural.
La Música en la Época Republicana: Nacionalismo y
Diversidad
Con la independencia de las naciones americanas en el siglo
XIX, la música adquirió un nuevo significado como símbolo de identidad
nacional. Los gobiernos republicanos promovieron la creación de una música
"nacional" que reflejara las particularidades de cada país. Sin
embargo, este proceso no estuvo exento de tensiones, ya que las élites criollas
tendieron a privilegiar las influencias europeas, mientras que las tradiciones
indígenas y afrodescendientes fueron marginadas.
Autores como Gerard Béhague (1979) analizan cómo el
nacionalismo musical en América Latina osciló entre la imitación de modelos
europeos y la reivindicación de las raíces locales. En países como México,
Brasil y Argentina, compositores como Carlos Chávez, Heitor Villa-Lobos y
Alberto Ginastera buscaron integrar elementos de la música indígena y popular
en sus obras, creando un lenguaje musical único.
En este contexto, la música folclórica adquirió un nuevo
protagonismo. Investigadores como Isabel Aretz y Guillermo Abadía Morales
dedicaron sus carreras a documentar y preservar las tradiciones musicales de
los pueblos originarios y mestizos. Sus trabajos no solo contribuyeron al
reconocimiento de la diversidad musical del Abya Yala, sino que también
sentaron las bases para futuras investigaciones.
La Música Contemporánea: Globalización y Reivindicación
Indígena
En el siglo XX y XXI, la música en el Abya Yala ha
experimentado transformaciones profundas, influenciadas por la globalización y
los movimientos sociales. Por un lado, la industria musical y los medios de
comunicación han difundido géneros como el rock, el pop y el reggaetón,
generando nuevas formas de expresión y consumo musical. Por otro lado, los
pueblos indígenas y afrodescendientes han reivindicado su derecho a mantener y
revitalizar sus tradiciones musicales.
Autores como Javier León (2014) destacan que la música
contemporánea en el Abya Yala es un campo de tensiones y diálogos entre lo
local y lo global. Por ejemplo, en países como Bolivia, Ecuador y Perú, los
movimientos indígenas han utilizado la música como herramienta de resistencia y
reivindicación política. Grupos como Los Kjarkas y Savia
Andina han llevado la música andina a escenarios internacionales,
combinando instrumentos tradicionales con influencias modernas.
Además, la música afrodescendiente ha ganado visibilidad en
las últimas décadas. En Colombia, por ejemplo, el bullerengue y
la champeta han sido reconocidos como expresiones culturales
de gran valor. Autores como Michael Birenbaum Quintero (2018) analizan cómo
estas tradiciones musicales han sido resignificadas en contextos urbanos,
generando nuevas formas de identidad y pertenencia.
La Música como Patrimonio Cultural y Herramienta de
Transformación Social
La música en el Abya Yala no solo es un reflejo de la
diversidad cultural, sino también un patrimonio vivo que debe ser preservado y
valorado. Organizaciones como la UNESCO han reconocido la importancia de la
música tradicional como parte del patrimonio inmaterial de la humanidad. Sin
embargo, este reconocimiento no es suficiente; es necesario promover políticas
públicas que apoyen a los músicos y comunidades en la preservación de sus
tradiciones.
Autores como Anthony Seeger (2004) argumentan que la música
es una herramienta poderosa para la transformación social. A través de la
música, es posible fomentar el diálogo intercultural, promover la inclusión
social y fortalecer la identidad de los pueblos. En este sentido, la música no
es solo un arte, sino también un acto político y comunitario.
Conclusión
La música en el Abya Yala es un testimonio vivo de la
riqueza cultural y la resiliencia de los pueblos originarios, afrodescendientes
y mestizos. Desde sus orígenes precolombinos hasta su desarrollo en la época
colonial, republicana y contemporánea, la música ha sido un vehículo de
expresión, resistencia y transformación. Autores como Carlos Vega, Isabel
Aretz, Guillermo Abadía Morales y otros han contribuido a documentar y
preservar este legado sonoro, reconociendo su valor como patrimonio cultural.
En un mundo cada vez más globalizado, es fundamental
reivindicar la música del Abya Yala como un espacio de diversidad y
creatividad. A través de ella, no solo se preservan las raíces culturales, sino
que también se construyen puentes hacia el futuro. La música, en última
instancia, es un recordatorio de que el Abya Yala es un continente de voces,
ritmos y sueños que merecen ser escuchados.
Referencias:
- Abadía
Morales, G. (1973). Compendio general de folclore colombiano.
Instituto Colombiano de Cultura.
- Aretz,
I. (1977). Música de los aborígenes de Venezuela. Monte Ávila
Editores.
- Béhague,
G. (1979). Music in Latin America: An Introduction.
Prentice-Hall.
- Birenbaum
Quintero, M. (2018). Rites, Rights and Rhythms: A Genealogy of
Musical Meaning in Colombia's Black Pacific. Oxford University Press.
- León,
J. (2014). Música y globalización en América Latina. Fondo
Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
- Seeger,
A. (2004). Why Suyá Sing: A Musical Anthropology of an Amazonian
People. University of Illinois Press.
- Turino,
T. (2008). Music as Social Life: The Politics of Participation.
University of Chicago Press.
- Vega,
C. (1944). Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la
Argentina. Ediciones Centurión.
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