Por: Froilán Quiroga
Las escalas modales, herederas de los antiguos
modos griegos y desarrolladas en la Edad Media, son variaciones de la escala
mayor que alteran sus intervalos para crear sonidos únicos. Cada modo —desde el
luminoso Lidio hasta el oscuro Frigio— se construye comenzando desde una nota
distinta de la escala mayor, lo que redefine su centro tonal y su carácter
emocional. Estos modos no solo enriquecieron la música clásica y el jazz, sino
que también se convirtieron en pilares de géneros modernos, ofreciendo paletas
sonoras que van desde la melancolía introspectiva hasta la disonancia
vanguardista.
En el siglo XXI, las escalas modales siguen siendo
esenciales para expandir las posibilidades creativas en la música. Artistas de
pop, rock progresivo, hip-hop y bandas sonoras las utilizan para evocar
atmósferas específicas: el Mixolidio aporta un aire bluesero al indie rock, el
Dórico da profundidad al jazz fusión, y el Frigio alimenta el metal y el trap
con su tensión dramática. Además, en la producción musical digital, los modos
permiten diseñar melodías y armonías innovadoras, demostrando que estas escalas
milenarias siguen siendo herramientas clave para la innovación en la era
moderna.
1
Estructura de Escalas a Partir de Cada Nota
|
Modo Jónico
|
Modo Dórico
|
Modo Frigio
|
|
Modo Lidio
|
Modo Mixolidio
|
Modo Eólico
|
|
Modo Locrio
|
|
|
2
Escalas Modales
Aprender y entender las escalas modales puede
generar dudas sobre su naturaleza, cómo tocarlas y cómo lograr la sonoridad
deseada. Cada una de estas escalas (Jónica, Dórica, Frigia, Lidia, Mixolidia,
Eólica y Locria) se deriva de la escala mayor al comenzar desde cada uno de sus
grados.
Por ejemplo, la escala Jónica es la escala mayor
comenzando desde el primer grado (Do), la Dórica desde el segundo (Re), la
Frigia desde el tercero (Mi), y así sucesivamente.
Por ejemplo, la escala Jónica es la escala mayor
comenzando desde el primer grado (Do), la Dórica desde el segundo (Re), la
Frigia desde el tercero (Mi), y así sucesivamente.
l término "escalas modales" proviene del
concepto de "modos", que hace referencia a las distintas
organizaciones de intervalos dentro de una escala, cada una con un centro tonal
y carácter único. A diferencia de las escalas mayor y menor tradicionales, los
modos (como Dórico, Frigio o Lidio) se generan al reordenar los intervalos de
una escala madre (por ejemplo, la de Do mayor) pero comenzando desde una nota
distinta, lo que altera su estructura sonora. El nombre refleja su naturaleza
"modal", es decir, su capacidad de establecer una sonoridad propia
independiente del sistema mayor-menor clásico.
Históricamente, los modos tienen sus raíces en la
música de la Antigua Grecia (modos griegos) y fueron retomados en el canto
gregoriano medieval (modos eclesiásticos). Durante siglos, estos modos rigieron
la música occidental hasta que, en el Renacimiento, el sistema tonal (basado en
mayor y menor) los desplazó. Sin embargo, en el siglo XX, el jazz y la música
clásica moderna los rescataron, dándoles un nuevo enfoque armónico. Hoy, los
modos son esenciales en géneros como el jazz, el rock progresivo, el flamenco y
la música cinematográfica, demostrando su vigencia como herramienta expresiva
más allá de su origen antiguo.
3
Entendiendo el Concepto Modal
Una forma más clara de entender el concepto modal
es observar cada modo desde la misma tónica (Do). Al mantener la tónica en Do,
se puede ver cómo cambian las demás notas. Por ejemplo, en el modo Dórico, Do
será la segunda nota en la escala de Bb; en el Frigio, será la tercera de Ab;
en el Lidio, la cuarta de G, etc.
Cuando tocamos, especialmente al improvisar,
siempre lo hacemos sobre un acorde o una progresión de acordes. Esta es la
clave para entender la sonoridad de una escala modal y su relación con el
acorde diatónico correspondiente. El modo sonará claramente, incluso si no
comenzamos desde la tónica, ya que el acorde subyacente marcará la tonalidad.
4
Modos y Acordes Diatónicos
Para escuchar los sonidos modales, agrupamos las
escalas y los acordes en mayores y menores:
- Modos
Mayores: Jónico, Lidio, Mixolidio (I, IV y V grado de la escala mayor)
- Modos
Menores: Dórico, Frigio y Eólico (II, III y VI grado de la escala mayor)
El modo Locrio se considera un grado excepcional
del modo menor, ya que posee la quinta disminuida.
- Acordes
Diatónicos en la Tonalidad de Do Mayor
- Acordes Mayores (I,
IV y V grado): C, F y G en tríadas; Cmaj7, Fmaj7 y G7 en cuatríadas.
- Acordes Menores (II,
III y VI grado): Dm, Em y Am en tríadas; Dm7, Em7 y Am7 en cuatríadas, con
Bº como el VII grado.
5
Nota Característica de Cada Modo
Cada modo tiene notas que son más importantes que
otras, ya que definen su sonoridad única. Estas notas se conocen como notas
características y son esenciales para identificar y diferenciar los modos.
- Modos Mayores:
- Jónico: 7 (11)
- Lidio: #11
- Mixolidio: b7
- Modos Menores:
- Dórico: 6
- Frigio: b9
- Eólico: b6 (9)
- Locrio: b5
Estas notas deben estar presentes en la melodía
para definir el sonido modal. Las escalas pentatónicas, tanto mayores como
menores, suelen carecer de estas notas características, lo que genera un sonido
más suave y menos tenso.
Ejercicio Práctico
Un buen ejercicio para escuchar la sonoridad modal
es tocar una escala pentatónica sobre un acorde y luego la escala modal
correspondiente, enfatizando la nota característica. Esto te permitirá notar
claramente la diferencia en sonoridad.
Las notas características modales son fundamentales
para los compositores y músicos al crear música, ya que permiten elegir los
modos que mejor se adaptan al tipo de sonido que desean lograr. Familiarizarse
con estas notas y su uso en la improvisación enriquecerá tu expresión musical y
te ayudará a explorar nuevas sonoridades.
Se considera la escala diatónica de Do mayor
como base (Do Re Mi Fa Sol La Si), para facilitar la comprensión.
6
Escalas Modales de la Escala Mayor (Do Mayor)
A. Jónico (I)
- Estructura: Do – Re – Mi – Fa –
Sol – La – Si
- Grado característico: I
(tónica)
- Acorde
característico: DoM7 (Do – Mi – Sol – Si)
- Características: Mayor
con séptima mayor, sonido estable y luminoso.
- Nota
característica: Sol (quinta justa, refuerza la sensación
de tónica).
B. Dórico (II)
- Estructura: Re
– Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
- Grado
característico: II (superiónica), ♭3 y ♮6
(comparado con menor natural)
- Acorde característico: Rem7
(Re – Fa – La – Do)
- Características: Menor
con séptima menor, sonido melancólico pero con un toque de dulzura por la
sexta mayor.
- Nota
característica: La (sexta mayor, diferencia respecto al
modo eólico).
C. Frigio (III)
- Estructura: Mi – Fa
– Sol – La – Si – Do – Re
- Grado
característico: III (mediante), ♭2 y ♭6
- Acorde
característico: Mim7 (Mi – Sol – Si – Re)
- Características: Menor
con séptima menor, sonido oscuro y exótico por la segunda menor.
- Nota
característica: Fa (segunda menor, le da el carácter
“español” o “flamenco”).
D. Lidio (IV)
- Estructura: Fa – Sol
– La – Si – Do – Re – Mi
- Grado
característico: IV (subdominante), ♯4
- Acorde
característico: FaM7 (Fa – La – Do – Mi)
- Características: Mayor
con séptima mayor, sonido brillante y “flotante” por la cuarta aumentada.
- Nota
característica: Si (cuarta aumentada, le da una
sensación de tensión y apertura).
E. Mixolidio (V)
- Estructura: Sol – La
– Si – Do – Re – Mi – Fa
- Grado
característico: V (dominante), ♭7
- Acorde
característico: Sol7 (Sol – Si – Re – Fa)
- Características: Mayor
con séptima menor, sonido “dominante” pero con un toque de blues o rock.
- Nota
característica: Fa (séptima menor, le da un aire de
resolución incompleta).
F. Eólico (VI)
- Estructura: La – Si
– Do – Re – Mi – Fa – Sol
- Grado
característico: VI (submediante), ♭6
- Acorde
característico: Lam7 (La – Do – Mi – Sol)
- Características: Menor
con séptima menor, sonido natural menor, melancólico y suave.
- Nota
característica: Fa (sexta menor, diferencia respecto al
dórico).
G. Locrio (VII)
- Estructura: Si
– Do – Re – Mi – Fa – Sol – La
- Grado
característico: VII (sensible), ♭2 y ♭5
- Acorde
característico: Sim7♭5 (Si –
Re – Fa – La)
- Características: Semidisminuido
(menor con quinta disminuida y séptima menor), sonido inestable y tenso.
- Nota
característica: Fa (quinta disminuida, le da un carácter
disonante).
Resumen Tabular
|
Modo |
Estructura (Do mayor) |
Grado |
Acorde característico |
Características del acorde |
Nota característica |
|
Jónico |
Do Re Mi Fa Sol La Si |
I |
DoM7 |
Mayor, séptima mayor,
luminoso |
Sol |
|
Dórico |
Re Mi Fa Sol La Si Do |
II |
Rem7 |
Menor, séptima menor,
dulce |
La (sexta mayor) |
|
Frigio |
Mi Fa Sol La Si Do Re |
III |
Mim7 |
Menor, séptima menor,
oscuro |
Fa (segunda menor) |
|
Lidio |
Fa Sol La Si Do Re Mi |
IV |
FaM7 |
Mayor, séptima mayor,
brillante |
Si (cuarta aumentada) |
|
Mixolidio |
Sol La Si Do Re Mi Fa |
V |
Sol7 |
Mayor, séptima menor,
dominante |
Fa (séptima menor) |
|
Eólico |
La Si Do Re Mi Fa Sol |
VI |
Lam7 |
Menor, séptima menor,
melancólico |
Fa (sexta menor) |
|
Locrio |
Si Do Re Mi Fa Sol La |
VII |
Sim7♭5 |
Semidisminuido, inestable |
Fa (quinta disminuida) |
A continuación, se detallan los acordes por
grados de cada modo, cuáles son los acordes característicos y cuáles se
recomienda evitar para no perder la esencia del modo. Se utiliza como ejemplo
la escala de Do mayor (C D E F G A B), pero el razonamiento es aplicable
a cualquier tonalidad.
7
Acordes por Grados en Cada Modo
Cada modo utiliza las mismas notas de la escala
mayor de partida, pero el centro tonal cambia según el modo. Aquí se presentan
los acordes (triadas) para cada grado de cada modo, aunque en la práctica los
acordes suelen ser los mismos que en la escala mayor, solo que la tónica varía:
|
Modo |
I |
II |
III |
IV |
V |
VI |
VII |
|
Jónico |
C |
Dm |
Em |
F |
G |
Am |
Bdim |
|
Dórico |
Dm |
Em |
F |
G |
Am |
Bdim |
C |
|
Frigio |
Em |
F |
G |
Am |
Bdim |
C |
Dm |
|
Lidio |
F |
G |
Am |
Bdim |
C |
Dm |
Em |
|
Mixolidio |
G |
Am |
Bdim |
C |
Dm |
Em |
F |
|
Eólico |
Am |
Bdim |
C |
Dm |
Em |
F |
G |
|
Locrio |
Bdim |
C |
Dm |
Em |
F |
G |
Am |
Nota: En cada modo,
el acorde sobre el grado I es la tónica. Los demás acordes se construyen
usando el mismo patrón de intervalos de la escala mayor, pero el centro tonal
es el I de cada modo.
8
Acordes Característicos de Cada Modo
Los acordes característicos son
aquellos que contienen la nota característica de cada modo, es
decir, la que lo diferencia del resto y le da su color particular.
Además del acorde de tónica (grado I), los acordes cadenciales o
característicos suelen ser los grados que están por grado conjunto arriba o
abajo de la tónica y contienen la nota característica.
- Jónico:
- Característicos: I
(C), IV (F), V (G)
- Nota característica: 4ª
y 7ª (pero en realidad es más tonal que modal; se recomienda evitar
progresiones funcionales tipo II-V-I para mantener el carácter modal).
- Dórico:
- Característicos: I
(Dm), IV (G), vi (Bdim, menos usado), pero el acorde que contiene la 6ª
mayor (G, si construimos Dm6) o IV (G) es muy usado.
- Nota
característica: 6ª mayor (B en Re dórico).
- Frigio:
- Característicos: I
(Em), ♭II (F, muy importante), ♭vii (Dm)
- Nota característica: 2ª
menor (F en Mi frigio).
- Lidio:
- Característicos: I
(F), II (G), IV (Bdim, poco usado)
- Nota característica: 4ª
aumentada (B en Fa lidio).
- Mixolidio:
- Característicos: I
(G), IV (C), ♭VII (F)
- Nota característica: 7ª
menor (F en Sol mixolidio).
- Eólico:
- Característicos: I
(Am), IV (Dm), ♭VI (F), ♭VII (G)
- Nota característica: 6ª
menor (F en La eólico).
- Locrio:
- Característicos: I
(Bdim), II (C), IV (Em)
- Nota característica: 5ª
disminuida (F en Si locrio).
9
Acordes a Evitar Para no Perder la Esencia del Modo
Se recomienda evitar los acordes que contienen
el tritono (intervalo de tres tonos enteros, como Fa-Si en Do mayor) si la
fundamental del acorde es una de las notas del tritono, ya que estos acordes
tienden a "arrastrar" la armonía hacia la tonalidad mayor y a borrar
el carácter modal.
- En
general:
- Evitar el acorde que contiene ambas notas del
tritono (por ejemplo, en Do mayor, el acorde Bdim contiene Si y Fa, que
forman tritono).
- Evitar progresiones funcionales (tipo
II-V-I) si se busca un sonido modal.
- En cada
modo:
- Jónico: Evitar el acorde del VII
(Bdim), pero en realidad, el jónico es casi tonal.
- Dórico: Evitar el acorde del VI
(Bdim en Re dórico).
- Frigio: Evitar el acorde del V
(Bdim en Mi frigio).
- Lidio: Evitar el acorde del IV
(Bdim en Fa lidio).
- Mixolidio: Evitar el acorde del III (Bdim
en Sol mixolidio).
- Eólico: Evitar el acorde del II
(Bdim en La eólico).
- Locrio: El acorde de tónica ya es
semidisminuido (I = Bdim), por lo que el carácter es inestable y difícil
de mantener.
En síntesis:
- Acordes
característicos:
- Son los que contienen la nota característica
del modo (por ejemplo, ♭II en frigio, 6ª mayor en
dórico, 7ª menor en mixolidio).
- Suelen incluir el acorde de tónica y los
grados conjuntos que contienen la nota característica.
- Acordes a
evitar:
- Los que contienen el tritono si la
fundamental es una de las notas del tritono (por ejemplo, Bdim en Do
mayor y sus modos).
- Progresiones funcionales tipo II-V-I si se
busca mantener el carácter modal.
Los ejemplos están en Do para simplificar, pero se
debe trasladar a todas las tonalidades.
10
Progresiones más Usadas
Jónico (mayor)
- Progresión
típica:
I – IV – V – I
Ejemplo en Do jónico: C – F – G – C - Cómo
mantener el carácter:
Es el modo mayor tradicional. Puedes usar progresiones tonales clásicas. - Evitar:
No hay restricciones modales estrictas; es el modo más tonal.
Dórico
- Progresión
típica:
i – IV – i – VII
Ejemplo en Re dórico: Dm – G – Dm – C - Otra
variante:
i – IV – v – i
Ejemplo: Dm – G – Am – Dm - Cómo
mantener el carácter:
Usa el acorde IV mayor (G en Re dórico), que contiene la sexta mayor característica (B en Dm). - Evitar:
Progresiones que resuelvan hacia el V7 (A7), ya que tienden a tonalidad menor natural.
Frigio
- Progresión
típica:
i – bII – i
Ejemplo en Mi frigio: Em – F – Em - Otra
variante:
i – bII – v – i
Ejemplo: Em – F – Bm – Em - Cómo
mantener el carácter:
Usa el bII (F en Mi frigio), que contiene la segunda menor característica. - Evitar:
Evitar el uso del V7 (B7), ya que lleva a la tonalidad menor armónica.
Lidio
- Progresión
típica:
I – II – I
Ejemplo en Fa lidio: F – G – F - Otra
variante:
I – II – V – I
Ejemplo: F – G – C – F - Cómo
mantener el carácter:
Usa el II mayor (G en Fa lidio), que contiene la cuarta aumentada característica (B en F). - Evitar:
Evitar el IV menor y progresiones funcionales que lleven a la tonalidad mayor tradiciona.
Mixolidio
- Progresión
típica:
I – bVII – IV – I
Ejemplo en Sol mixolidio: G – F – C – G - Otra
variante:
I – bVII – I
Ejemplo: G – F – G - Cómo
mantener el carácter:
Usa el bVII (F en Sol mixolidio), que contiene la séptima menor característica. - Evitar:
Evitar el uso del VII° (Bdim en G), ya que lleva a la tonalidad mayor tradicional.
Eólico (menor
natural)
- Progresión
típica:
i – bVII – bVI – bVII – i
Ejemplo en La eólico: Am – G – F – G – Am - Otra
variante:
i – iv – v – i
Ejemplo: Am – Dm – Em – Am - Cómo
mantener el carácter:
No uses dominante mayor (E7 en Am), mantén el v menor (Em). - Evitar:
Evitar el V7 (E7), que lleva a la tonalidad menor armónica.
Locrio
- Progresión
típica:
iø – bII – iø
Ejemplo en Si locrio: Bm7b5 – C – Bm7b5 - Otra
variante:
iø – bVII – iv – iø
Ejemplo: Bm7b5 – A – Em – Bm7b5 - Cómo
mantener el carácter:
Usa el acorde medio disminuido (Bm7b5) y el bII (C), que contiene la segunda menor característica. - Evitar:
Evitar el uso de dominante tradicional, ya que el modo locrio es inestable y no tiene dominante funcional.
Resumen visual
|
Modo |
Progresión ejemplo |
Acordes clave para el
color modal |
|
Jónico |
C – F – G – C |
Todos, es el modo mayor
tradicional |
|
Dórico |
Dm – G – Dm – C |
IV mayor (G en Dm) |
|
Frigio |
Em – F – Em |
bII mayor (F en Em) |
|
Lidio |
F – G – F |
II mayor (G en F) |
|
Mixolidio |
G – F – C – G |
bVII mayor (F en G) |
|
Eólico |
Am – G – F – G – Am |
bVI, bVII, v menor |
|
Locrio |
Bm7b5 – C – Bm7b5 |
iø, bII |
Estas progresiones resaltan el color modal y evitan
caer en la funcionalidad tonal tradicional, manteniendo la esencia de cada modo
11
Ejemplos de Canciones que Emplean Progresiones
Modales
En cada uno de los modos principales, con una breve explicación de cómo
se manifiesta el modo en cada caso:
Jónico (Mayor)
- Ejemplo: “Let
It Be” – The Beatles
- Progresión: C
– G – Am – F (I – V – vi – IV en C jónico)
- Descripción: La
canción utiliza progresiones características del modo mayor (jónico), con
un sonido luminoso, estable y resuelto. Es uno de los ejemplos más
clásicos del uso del modo jónico en la música popular.
Dórico
- Ejemplo: “Riders
on the Storm” – The Doors
- Progresión: E
minor – A major (i – IV en E dórico)
- Descripción: El
tema se basa en E dórico, destacando la relación entre el acorde menor de
tónica y el IV mayor, que introduce la sexta mayor característica del
modo. El ambiente es etéreo y ligeramente melancólico.
- Otro
ejemplo: “Light My Fire” – The Doors
- Progresión: A
minor – D major (i – IV en A dórico)
- Descripción: La
sección principal gira en torno a estos dos acordes, resaltando el color
modal dórico por el uso del IV mayor.
Frigio
- Ejemplo: “I
Care” – Beyoncé
- Progresión: Em
– F – Em (i – bII – i en E frigio)
- Descripción: El
paso entre Em y F resalta la segunda menor característica del modo
frigio, generando un ambiente oscuro y exótico.
Lidio
- Ejemplo: “Yoda’s
Theme” – John Williams (Star Wars)
- Progresión: C
– D (I – II en C lidio)
- Descripción: El
uso del acorde II mayor (D en C lidio) enfatiza la cuarta aumentada (F#),
característica del modo lidio, y le da un carácter brillante y etéreo.
- Otro
ejemplo: “Man On The Moon” – R.E.M.
- Progresión: C
– D (I – II en C lidio)
- Descripción: La
alternancia entre C y D mantiene el color lidio y evita la resolución
tonal tradicional.
Mixolidio
- Ejemplo: “Sweet
Home Alabama” – Lynyrd Skynyrd
- Progresión: D
– C – G (I – bVII – IV en D mixolidio)
- Descripción: La
presencia del bVII (C) y la ausencia de la séptima mayor le dan el color
típico del modo mixolidio, muy usado en rock y blues.
- Otro
ejemplo: “Norwegian Wood” (verso) – The Beatles
- Progresión: E
– D – E (I – bVII – I en E mixolidio)
- Descripción: El
verso se apoya en la alternancia entre E y D, resaltando la séptima menor
característica del modo.
Eólico (Menor natural)
- Ejemplo: “All
Along the Watchtower” – Bob Dylan / Jimi Hendrix
- Progresión: Am
– G – F – G (i – bVII – bVI – bVII en A eólico)
- Descripción: La
progresión evita el dominante mayor, manteniendo el color menor natural
propio del modo eólico.
Locrio
- Ejemplo: El modo locrio es raro
en canciones populares completas, pero puede encontrarse en pasajes de
jazz moderno o música experimental.
- Progresión
típica: Bm7b5 – C – Bm7b5 (iø – bII – iø en B locrio)
- Descripción: Sonoridad
inestable y tensa, rara vez usada como base de una canción completa.
Resumen
|
Modo |
Canción Ejemplo |
Progresión Modal Principal |
|
Jónico |
Let It Be – The Beatles |
C – G – Am – F |
|
Dórico |
Riders on the Storm – The Doors |
Em – A |
|
Frigio |
I Care – Beyoncé |
Em – F – Em |
|
Lidio |
Yoda’s Theme – John Williams |
C – D |
|
Mixolidio |
Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd |
D – C – G |
|
Eólico |
All Along the Watchtower – Bob Dylan |
Am – G – F – G |
|
Locrio |
(Raro en pop, ejemplo típico) |
Bm7b5 – C – Bm7b5 |
Estas canciones y progresiones muestran cómo los modos
aportan colores armónicos y emocionales únicos a la música.
En conclusión, las escalas modales ofrecen un
universo sonoro vasto y diverso, permitiendo a los compositores explorar
emociones y atmósferas únicas a través de sus notas características. Cada modo
—desde la sexta mayor del Dórico que le da un matiz esperanzador a la escala
menor, hasta la cuarta aumentada del Lidio que crea un efecto etéreo— aporta
una identidad propia. Estas notas distintivas no solo definen el color de la
escala, sino que también influyen en la formación de acordes característicos, como
el IV aumentado en el Lidio o el VII menor en el Mixolidio, los cuales pueden
ser utilizados como puntos de tensión y resolución para enriquecer las
progresiones armónicas.
Para incursionar en la composición modal, es
esencial entender cómo los modos interactúan con los acordes y las melodías.
Una estrategia efectiva es construir progresiones armónicas alrededor del
acorde tonal del modo (ej: Re menor en Dórico) y resaltar sus notas
características en la melodía. También se pueden emplear pedales armónicos o
drones para estabilizar el centro modal, o contrastar modos en distintas
secciones de una canción para generar evolución emocional. La improvisación y
la experimentación son clave: probar modos menos convencionales como el Frigio
o el Locrio en géneros modernos (trap, electrónica) puede dar lugar a sonidos
frescos y disruptivos.
Finalmente, el uso de modos en la música
contemporánea no se limita a recrear sonidos del pasado, sino a reinventarlos.
Combinar modos con armonías extendidas, microtonalidad o producción digital
puede abrir nuevas posibilidades expresivas. Ya sea en bandas sonoras
cinematográficas, el jazz fusión o el pop alternativo, los modos siguen siendo
una herramienta poderosa para compositores que buscan romper con lo
convencional. La clave está en dominar su teoría, pero también en atreverse a
transgredirla, integrando estos recursos de manera orgánica para que sirvan a
la narrativa musical y no al revés.
12
Al Margen de la Bibliografía Consultada, Sugerencias Para Ampliar la Temática Abordada
1. Libros Clásicos de Armonía
Modal
"The Jazz Theory Book" – Mark Levine (Ed.
Sher Music)
Excelente para entender los modos en el jazz, con
ejemplos prácticos y análisis de acordes modales.
"Modal Jazz Composition & Harmony" –
Ron Miller (Ed. Advance Music)
Profundiza en la composición modal, con enfoque en
estructuras armónicas y melodías.
"The Lydian Chromatic Concept of Tonal
Organization" – George Russell (Ed. Concept Publishing)
Revolucionario enfoque sobre el Lidio como centro
tonal, influyente en el jazz moderno.
2. Libros con Enfoque Práctico y
Teórico
"Modes for Guitar" – Tom Kolb (Ed. Hal
Leonard)
Dirigido a guitarristas, su explicación de modos es
clara y aplicable a cualquier instrumento.
"Composition for Improvisers" – Wadada
Leo Smith (Ed. Self-published / University Press)
Explora la improvisación modal desde una
perspectiva creativa y experimental.
"The Berklee Book of Jazz Harmony" – Joe
Mulholland & Tom Hojnacki (Ed. Berklee Press)
Incluye análisis de modos en contextos jazzísticos
y contemporáneos.
3. Libros para Compositores y
Arreglistas
"Twentieth-Century Harmony" – Vincent
Persichetti (Ed. W.W. Norton & Company)
Aborda el uso de modos en música clásica moderna y
su aplicación en armonía avanzada.
"Modal Counterpoint" – Peter Schubert
(Ed. Oxford University Press)
Enseña contrapunto modal, útil para compositores de
música académica o cinematográfica.
"Creative Chordal Harmony for Guitar" –
Mick Goodrick (Ed. Hal Leonard)
Aunque enfocado en guitarra, su enfoque en armonía
modal es invaluable para cualquier músico.
4. Libros en Español
"Armonía Moderna" – Enric Herrera (Ed.
Antoni Bosch)
Excelente para hispanohablantes, cubre modos en
jazz y música moderna.
"Teoría Musical y Armonía" – Alberto
Betancourt (Ed. Paidotribo)
Incluye un capítulo dedicado a escalas modales y su
aplicación práctica.
Sugerencia Final
Si buscas un único libro para empezar, "The
Jazz Theory Book" de Mark Levine es el más completo. Si prefieres algo en
español, "Armonía Moderna" de Enric Herrera es una gran opción. Para
compositores avanzados, "Twentieth-Century Harmony" de Persichetti es
indispensable.
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