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 Por: Froilán Quiroga El motivo musical es la unidad mínima con significado musical propio, una célula generadora a partir de la cual se construye una obra. Es la idea musical más pequeña que retiene una identidad reconocible a través de la repetición y la variación. A diferencia de la frase musical, que es una unidad más extensa, el motivo es conciso, generalmente de dos a cuatro notas, y posee una cualidad rítmica, melódica o armónica distintiva que lo hace memorable. La función del motivo en la composición es similar a la de una palabra en la poesía o un ladrillo en la arquitectura: sirve de base para la expansión y el desarrollo. Compositores como Beethoven lo utilizaron como una herramienta fundamental para dar cohesión y organicidad a sus obras, demostrando que una idea simple puede generar una estructura monumental. Tipos y Formas de Inicio Los motivos pueden clasificarse de acuerdo a su naturaleza predominante: Motivo rítmico: Se define por su patrón de duració...

Conferencia realizado por Miguel Ángel Cornejo En la escuela nos enseñan a responder y muy poco a preguntar, si un niño pregunta mucho, lo callamos y estamos cortando de tajo su lado creativo. La parte izquierda del cerebro es el lado que archiva, retiene información, el lado derecho del cerebro es el creativo. Donde colocan a los niños que tienen calificaciones altas, al frente del aula escolar, donde colocan al niño que es muy inquieto, al fondo del aula escolar. Cuando el Maestro está impartiendo una clase dehistoria o una batalla el niño de enfrente está anotando fechas, nombres, está usando su ladoizquierdo del cerebro, mientras el niño al fondo está viviendo la batalla imaginando cada relatodel maestro, está usando su lado creativo del cerebro ¿Qué es un paradigma? Preguntó el conferencista, surgieron varias respuestas del público y una acertada, Paradigma es un Patrón Mental. Aforismo: “Nadie cambia si no cambia sus hábitos “ Por eso es preferible contradecirse que petrificarse....

 Por: Froilán Quiroga 1. Definición de Artes Escénicas Las artes escénicas comprenden un conjunto de disciplinas artísticas que tienen como característica principal la presentación en vivo ante una audiencia. Entre ellas se encuentran el teatro, la danza, la ópera, el circo y el performance, todas ellas vinculadas por la interacción directa entre artistas y espectadores. Como señala Erika Fischer-Lichte (2008), estas artes se fundamentan en la “presencia” y en la temporalidad del acto escénico, donde el cuerpo y la voz funcionan como las principales herramientas para la comunicación de mensajes visuales y sonoros que despiertan emociones y pensamientos. Además, las artes escénicas no solo cuentan historias, sino que también exploran múltiples dimensiones culturales y sociales a través de la representación. El cuerpo como medio expresivo permite la exploración de identidades, conflictos y narrativas que trascienden la palabra escrita. Según Patrice Pavis (1998), el lenguaje es...

  Por: Froilán Quiroga La elaboración de un Plan de Desarrollo Curricular (PDC) se fundamenta en teorías pedagógicas que destacan la importancia de articular el contexto sociocultural con los contenidos curriculares para lograr una educación integral y pertinente. Según el Ministerio de Educación de Bolivia (MINEDU, 2017), el PDC debe integrar momentos metodológicos de práctica, teorización, valoración y producción, que permitan a los estudiantes relacionar conocimientos propios y universales, desarrollar capacidades en las dimensiones del ser, saber, hacer y decidir, y vincular el aprendizaje con el bienestar comunitario y el cuidado de la Madre Tierra. Por su parte, Llusco (2024) enfatiza que el PDC es una planificación flexible y articulada que conecta el proceso pedagógico con la realidad a través de proyectos socioproductivos, orientando a los docentes en la concreción de perfiles de salida que describen las capacidades y cualidades que los estudiantes deben alcanzar al...