TEORÍA DE LA MÚSICA

Por: Froilán Quiroga

1. La música. La música es el arte de combinar sonidos de manera organizada en el tiempo, creando una estructura rítmica y melódica que puede expresar emociones y transmitir mensajes. Es una forma universal de comunicación que ha sido parte integral de la cultura humana a lo largo de la historia. Es un lenguaje universal que trasciende barreras geográficas y temporales. Desde los cantos gregorianos hasta la música electrónica, la evolución de la música refleja la historia de la humanidad.

         

2. Concepto de Sonido. El sonido es la propagación de ondas mecánicas a través de un medio elástico, como el aire, el agua o los sólidos. Estas ondas son percibidas por el oído humano y se interpretan como sonidos audibles. El sonido es esencial para la música, ya que es la materia prima con la que se construye.

3. Propiedades o Características del Sonido. Las propiedades del sonido incluyen la intensidad (fuerte o débil), el tono (agudo o grave), el timbre (característica distintiva de cada sonido) y la duración (largo o corto). Estas cualidades permiten distinguir entre diferentes sonidos y son fundamentales en la música.

    

  4. El Pentagrama. El pentagrama es un sistema de notación musical que consiste en cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales. Cada línea y espacio representa una nota específica, permitiendo la lectura precisa de la música.

5. Las Figuras de Notas y Silencios. Las figuras de notas y silencios son símbolos que indican la duración de los sonidos y silencios en la música. Las notas pueden ser redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc., mientras que los silencios tienen formas similares, pero indican ausencia de sonido.

6. Las Claves. Las claves son símbolos colocados al comienzo del pentagrama que indican qué notas musicales corresponden a cada línea y espacio. Las claves más comunes son la clave de sol, la clave de fa y la clave de do.

7. Las Alteraciones. Las alteraciones son símbolos que modifican el tono de una nota musical. Los más comunes son el sostenido (#), el bemol (b) y el becuadro. Estos símbolos cambian la frecuencia de la nota, alterando su sonido.

   

8. La Armadura. La armadura es un conjunto de alteraciones que se colocan al comienzo del pentagrama y afectan a todas las notas de una determinada clase que aparecen en la partitura. Ayuda a establecer el tono de la música y simplifica la lectura.

 

9. El Indicador de Compás. El indicador de compás, también conocido como signatura de compás, es un número, que indica el ritmo y la estructura métrica de una pieza musical. Por ejemplo, 4/4 indica que hay cuatro tiempos en un compás. En el siguiente video se amplía y explica sobre los indicadores de compás.

   

10. Compases Simples y Compuestos. Los compases simples tienen un pulso principal que se divide en dos partes iguales, mientras que los compases compuestos tienen un pulso principal que se divide en tres partes iguales. Esto afecta la sensación rítmica de la música. Veamos el siguiente ejemplo que realiza María Tardío.

11. El Tono y el Semitono. Un tono es la distancia entre dos notas musicales que abarca dos semitonos, mientras que un semitono, es la distancia más pequeña entre dos notas en la música occidental. Estas unidades son fundamentales para entender la armonía y la melodía.

• Tono:

  Un tono equivale a dos semitonos. Por ejemplo, la distancia entre Do y Re es un tono, ya que hay una tecla negra (sostenido o bemol) entre ellas en el piano.

Semitono:

• Un semitono es la distancia más pequeña entre dos notas consecutivas en la escala cromática. En el piano, un semitono es la distancia entre dos teclas adyacentes, ya sean blancas o negras. 

Ejemplos en el piano:

Entre Do y Re, hay un tono (dos semitonos)
Entre Re y Mi, hay un tono (dos semitonos)
Entre Mi y Fa, hay un semitono (medio tono)
Entre Si y Do, hay un semitono (medio tono)


Notas alteradas
Las notas alteradas (sostenidos y bemoles) se utilizan para representar sonidos intermedios entre las notas naturales, creando semitonos cromáticos.  Por ejemplo, Do# (Do sostenido) es un semitono por encima de Do, y Reb (Re bemol) es un semitono por debajo de Re. 

https://www.teoria.com/es/referencia/t/tonos-semi.php

12. Las Escalas. Las escalas son series de notas musicales que se suceden en un orden específico. Las más comunes son la escala mayor y la escala menor, que se utilizan para crear melodías y armonías.

 

13. Los Acordes. Un acorde es un conjunto de tres o más notas musicales tocadas simultáneamente. Los acordes pueden ser mayores, menores, séptimos, etc., y son esenciales para la armonía musical.

14. Signos de Expresión. Los signos de expresión son indicaciones que guían al intérprete sobre cómo debe ejecutar una pieza musical. Incluyen dinámicas (fuerte, suave), articulaciones (legato, staccato) y otros elementos que enriquecen la interpretación. Según Vanesa Cordantonópulos, los signos de expresión corresponden a: https://cursoteoriamusical.com/signos-de-expresion/