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 Por: Froilán Quiroga 1. Definición de Artes Escénicas Las artes escénicas comprenden un conjunto de disciplinas artísticas que tienen como característica principal la presentación en vivo ante una audiencia. Entre ellas se encuentran el teatro, la danza, la ópera, el circo y el performance, todas ellas vinculadas por la interacción directa entre artistas y espectadores. Como señala Erika Fischer-Lichte (2008), estas artes se fundamentan en la “presencia” y en la temporalidad del acto escénico, donde el cuerpo y la voz funcionan como las principales herramientas para la comunicación de mensajes visuales y sonoros que despiertan emociones y pensamientos. Además, las artes escénicas no solo cuentan historias, sino que también exploran múltiples dimensiones culturales y sociales a través de la representación. El cuerpo como medio expresivo permite la exploración de identidades, conflictos y narrativas que trascienden la palabra escrita. Según Patrice Pavis (1998), el lenguaje es...

  Por: Froilán Quiroga La elaboración de un Plan de Desarrollo Curricular (PDC) se fundamenta en teorías pedagógicas que destacan la importancia de articular el contexto sociocultural con los contenidos curriculares para lograr una educación integral y pertinente. Según el Ministerio de Educación de Bolivia (MINEDU, 2017), el PDC debe integrar momentos metodológicos de práctica, teorización, valoración y producción, que permitan a los estudiantes relacionar conocimientos propios y universales, desarrollar capacidades en las dimensiones del ser, saber, hacer y decidir, y vincular el aprendizaje con el bienestar comunitario y el cuidado de la Madre Tierra. Por su parte, Llusco (2024) enfatiza que el PDC es una planificación flexible y articulada que conecta el proceso pedagógico con la realidad a través de proyectos socioproductivos, orientando a los docentes en la concreción de perfiles de salida que describen las capacidades y cualidades que los estudiantes deben alcanzar al...

  Por: Froilán Quiroga Las escalas modales, herederas de los antiguos modos griegos y desarrolladas en la Edad Media, son variaciones de la escala mayor que alteran sus intervalos para crear sonidos únicos. Cada modo —desde el luminoso Lidio hasta el oscuro Frigio— se construye comenzando desde una nota distinta de la escala mayor, lo que redefine su centro tonal y su carácter emocional. Estos modos no solo enriquecieron la música clásica y el jazz, sino que también se convirtieron en pilares de géneros modernos, ofreciendo paletas sonoras que van desde la melancolía introspectiva hasta la disonancia vanguardista. En el siglo XXI, las escalas modales siguen siendo esenciales para expandir las posibilidades creativas en la música. Artistas de pop, rock progresivo, hip-hop y bandas sonoras las utilizan para evocar atmósferas específicas: el Mixolidio aporta un aire bluesero al indie rock, el Dórico da profundidad al jazz fusión, y el Frigio alimenta el metal y el trap con su tens...